前天參加了Hitoradio所邀請的Keane新輯試聽。由於少年最後旅行發行期間我已經參加過一次Bloc Party – Silent Alarm試聽，所以對流程大致清楚。前往現場的路上，我把Keane的第一張專輯Hopes And Fears重新溫習了一遍，說實在我已經許久沒有聽這張專輯。當初認識Keane只是因為在唱片行聽到他們的歌，毫不考慮就帶了CD回家。「以鋼琴為基調、加上優美聲線的搖滾樂」，Keane的形象在我心中一直都只停留在這裡，但即便如此，他們一直稱不上是一個我十分喜愛的樂團。首張專輯的歌曲聽起來都差不多，bass被藏在背景中，節奏感有些不足，以致到最後已經有些麻木。我在路上邊聽邊想，如果新專輯還是用這樣的模式進行，可能會有些令人生膩。 試聽會因為其他邀請人紛紛不克前來，最後成了我和阿凱的對談會。主持人小樹發給我們一本歌詞本，和兩份官方的新聞資料，阿凱第一句話就問：「這資料是不是有錯，Keane的組合應該是『主唱、鍵盤、鼓』而不是『主唱、吉他、鼓』…」雖然這資料的確有誤，但也讓我們發現事有稀蹺。資料的後面，寫著他們這次用了許多吉他音效來製造所謂的迷幻聲響…

昨天晚上在eMusic上發現dEUS的新專輯“Pocket Revolution”，興奮到睡不著覺，今天起床第一件事就是打開下載好的mp3來聽。這張令人望眼欲穿的專輯我已經整整等了六年之久。 接觸到dEUS完全是誤打誤撞。99年的某天，我和春佑兩人無聊地在新竹火車站前的大眾唱片閒逛，因為不知道要買什麼，所以開始漫無目的地看側標來挑CD。我買了什麼已經不記得了，而春佑買的就是dEUS的“Ideal Crash”。這張專輯對於當時的我們產生很大的衝擊，其中千變萬化的音樂風格、詭異刁鑽的吉他和絃和旋律線令人耳目一新，曲調時而甜美、時而兇猛，不時還帶著些許調侃與諷刺的興味。尤其是其中的單曲“Instant Street”更在當時被我們奉為國歌，幾乎每天都要聽上好幾回，甚至春佑的英文名字都來自其中的一句歌詞：“Pains playing yoyo in my body as we speak.” dEUS成立於1991年，早期以翻唱為主，但很快地開始進行創作。四軌EP“Zea”發行後，樂團開始在倫敦展開一系列演出，並且因此獲得Island Records的一紙合約，成為少數簽入國際大廠的比利時樂團。前兩張專輯dUES開始建立出自己的獨特風格，他們將民謠、龐克、爵士、Grunge等樂風巧妙地融合；第三張專輯“Ideal Crash”在歐洲獲得空前成功，巡迴演唱會場場爆滿，最後一系列的演出甚至擺出嘉年華慶典的陣仗，特別邀來了吞火的表演者和舞群。之後樂團順勢發行了單曲精選“No More Loud Music”。然而，就在聲勢正旺時，dEUS卻忽然宣佈休團。 這幾年間，樂團成員各自發展個人的計畫，復出之後，除了主唱Tom Barman和小提琴手Klaas Jazoons之外，其他都是新面孔。然而，在這兩位原始團員的掌舵下，dEUS一貫獨特的多元性和優美旋律線依然，開頭曲“Bad Timing”就十足展現了dEUS將怪異破音吉他穿插在優美聲線中的功力，最後長達一分多鐘的Grunge式吉他衝刺搭配著背景的呢喃，毫無保留地宣告dEUS的回歸；首支單曲“7 Days, 7 Weeks”帶著淡淡的憂傷和希望，是典型的dEUS式抒情曲；標題曲“Pocket Revolution”，主唱Tom靜靜地玩弄著他性感的嗓音，搭配小提琴的沈鬱，卻忽然在副歌時出現女黑人福音式的高亢合唱和節奏感十足的吉他刷奏；結尾曲“Nothing Really Ends”是充滿慵懶氣氛的沙發小品，這首歌曾在多年前的精選輯中便已經收錄，但如今聽來，依然韻味十足。 毫無疑問地，dEUS完美地演出了令人期待已久的回歸，同時也奠定了他們比利時搖滾前鋒的地位。想著大學時自己在校園裡開車放著“Instant Street”，隨著其中怪異反覆的吉他獨奏，將方向盤打到底，載著學弟們在球場上飛快地畫圈打轉的情景。我想dEUS仍會繼續伴隨我渡過接下來的許多美好時光。 *dEUS官方網站：http://www.deus.be