Bangkok 100 RockBangkok 100 Rock

我想我不需要在這裡強調聽Oasis唱“Don’t Look Back In Anger”有多令人感動、或是Placebo的“Special K”有多令人熱血沸騰，因為這些都不是用文字可以描述的，我只能建議沒有看過他們表演的各位下次有機會請必定要把握。除此之外，我有一些比較實際的心得跟大家分享，特別是在玩樂團的朋友。

現場是搖滾樂團的生命

這次表演的樂團中，其中有四個是我時常會拿專輯出來聆聽的，其中包括：dEUS、Oasis、Snow Patrol和Placebo。Ian Brown自從The Stone Roses解散後，他的歌我就沒再喜歡過；Franz Ferdinand、Maximo Park和The Futureheads這些車庫復興團因為相對比較不具旋律性，所以我也並不會常聽。但撇開dEUS、Oasis、Placebo這幾個經驗老道的團體不說，我徹底地體認到FF和Maximo Park這類型樂團之所以能闖出一片天，靠得完完全全就是現場的煽動力。特別是FF，不論是聲音的控制、曲序、氣氛的掌握、與觀眾的互動，甚至是臉部表情、串場的講話，都絲毫沒有給觀眾任何喘息的機會，整場表演從第一聲鼓擊開始就一路高潮到最後。這是我在聽專輯的時候從來不曾預想過的事情。而最鮮明的對比則是Snow Patrol，專輯錄音的精緻度、旋律性都令人愛不釋手，想要反覆聆聽，但是現場表演的精彩度不及錄音的百分之一。從裝扮帶著土味開始，到樂器間平衡度不佳、主唱現場功力不足等等…讓人有些失望。就算歌曲本身十分優秀，一旦表演無法將氣氛呈現，一切都是枉然。尤其重要的是樂團在舞台上呈現出的霸氣。同樣是主唱現場嗓音差強人意：像Ian Brown和Liam Gallagher，就算現場表現只有錄音室作品一半的水準（事實上，Ian Brown能有如此表現已經讓我跌破眼鏡），但表現出來那種不可一世的傲慢恰好就是觀眾們所期待的搖滾形象。比較年輕的樂團像是Maximo Park和Snow Patrol便沒有如此大氣，但也許這就是新團羞澀和可愛的地方。

編曲在錄音與現場之間的權宜

依照我的經驗所歸納出的結論：錄音室作品明明十分完美、歌曲也十分動聽，但卻沒有辦法站到第一線位置的樂團，通常問題都是出在現場。Doves是一例，The Music亦然，這次的Snow Patrol更是最好的證明。問題除了前面所說的聲音、氣勢之外，編曲也是一個問題。因為很多在唱片中很漂亮的編曲，在現場表演時反倒成為了一項阻礙，例如：變拍、多層的樂器堆疊、和聲等等，這些東西在現場時往往比較不容易掌控，同時也容易讓氣氛的熱烈程度變得不連貫。像FF等吉他一tone到底、節奏從頭到尾硬幹的樂團來說，現場反而成為一項優勢，因為在現場的聽眾，最在意的不再會是枝微末節的細膩程度，而是整體的衝擊和韻律性。所以如何在錄音和現場之間做出最恰當的平衡，是一門很大的學問。Oasis、Placebo是這次把這點做得最完美的兩個樂團，我之前看過能夠做到的也只有Radiohead、Mercury Rev、Mew和Blur。尤其Radiohead現場如天神下凡般的表現，實實在在讓人了解到，他們之所以會被稱為世界第一團，不是沒有道理的。

什麼時候才會輪到台灣？

這個無奈的問題每年都要問上天一次。雖然這幾年大型的音樂祭越來越多，水準也越來越高，但要達到這次Bangkok 100 Rock，甚至是日本Fuji Rock或Summersonic的水準，在軟硬體上都還是有一大段差距。當然這是一個牽涉範圍很廣的問題，我就不再多所討論，只是依然期待有朝一日，我們可以不用遠渡重洋，便可以欣賞到如此高水準的表演。

以下是這次活動我心目中的前三名：

  1. Placebo
  2. Oasis
  3. Franz Ferdinand

Highlights:

  • Every Me And Every You – Placebo
  • Special K – Placebo
  • Don’t Look Back In Anger – Oasis
  • Live Forever – Oasis
  • This Fire – Franz Ferdinand
  • Instant Street – dEUS
  • 走下舞台的Liam Gallagher，距離我不到一公尺…